Hoe kunstenaars Covid-19 zullen opnemen als een opmerkelijk, verwoestend moment in de geschiedenis

Dat is grotendeels omdat de rol van de kunstenaar is om te blijven creëren, zelfs zonder de garantie van een beslissende periode aan het einde van de zin. Kunst maken is dapper en mysterieus werk, en het is vanwege mensen zoals de Beauvoir en Starr dat we weten dat het duistere proces vaak en uiteindelijk iets creëert (een toneelstuk, een komisch bit of een stuk visuele kunst). Hieronder delen makers die op verschillende media werken hoe ze hun gekozen vaartuig verkennen in de tijd van de pandemie.

Kunst maken tijdens Covid-19: waarom en hoe kunstenaars worden geconfronteerd met de spreekwoordelijke lege pagina

Het proces van het maken van kunst is nooit "gemakkelijk", maar het is vooral moeilijk wanneer mensen worden geconfronteerd met recordwerkloosheidsnummers, zichzelf isoleren en hun geliefden zien vrezen voor en soms hun leven verliezen. In een recente aflevering van Verse lucht, Hamilton Componist Lin-Manuel Miranda verklaarde dat het dwingen van zichzelf om om zijn persoonlijke en professionele projecten te geven, een strijd is omdat hij zich gevangen voelt door het nieuws en de grenzen van zijn eigen ruimte. 'Ik zou je graag kunnen vertellen dat ik aan het schrijven ben Koning Lear Of de sonnetten nu de speelhuizen allemaal zijn gesloten, maar ik ben bang dat ik het niet kan omdat ik me zo zorgen maak over de wereld als alle anderen, "zei Miranda. "Omdat ik mezelf niet van mijn specifieke bubbel kan distantiëren, kan ik mezelf ook niet van mijn gedachten afstand doen ... de wereld wordt op een fundamenteel andere manier opnieuw gemaakt vanwege deze pandemie en vanwege alleen waar we zijn, en kunstenaars moeten Geef zichzelf de breedtegraad om dat te erkennen."

National Book Award finalist Min Jin Lee, auteur van Pachinko, is het ermee eens dat de krantenkoppen niet precies creativiteit fokken,-althans in eerste instantie. "Ik ben zeer afgeleid door het parabolische karakter van de nieuwscyclus. Het is onmogelijk om plannen te maken, "vertelt ze me. Maar hoewel ze Miranda's sentiment deelt om zich overweldigd te voelen door het vooruitzicht om te creëren, verandert er iets voor haar wanneer ze gaat zitten om haar kunst daadwerkelijk te oefenen. "Het voordeel is dat ik werk diep boeiend en kalmerend vind, dus als ik kan, werk ik. ik werk veel. Ik heb depressie, angst en OCS, dus werk is de draad die vorm geeft aan mijn dagen."

'Als ik kan, werk ik. ik werk veel. Ik heb depressie, angst en OCS, dus werk is de draad die vorm geeft aan mijn dagen."-Min Jin Lee, auteur

Op de Suikerroep Podcast in maart deelde de best verkopende auteur George Saunders een soortgelijke kijk en merkte op dat hoewel de omstandigheden niet ideaal zijn, op zijn zachtst gezegd, focussen op zijn werk hem kan voorzien van troost. "Ik heb over mezelf gemerkt dat mijn geest in tijden als deze antwoorden voor alles wil hebben. Het wil dingen hebben om mezelf troost te geven, "zei hij. "Ik denk erover na als je op het ijs glijdt, en in die fractie van een seconde voordat je op de grond landt ... je bent gewoon uit de hand en de stoep rent naar je toe. Ik denk dat je soms gewoon zegt: 'Ja, we zijn op dat moment.'"Dus, zelfs als er geen visionaire conclusies zijn om te bieden in het licht van zoiets verwoestends en voortdurend als de pandemie nu is, zal dit moment tussen het ijs glijden en de grond raken, om zo te zeggen, waarschijnlijk belangrijk blijken te zijn en vruchtbaar voor toekomstige kunstwerken.

"Als kunstenaars is het onze taak altijd om opmerkzaam te zijn voor wat er in het menselijk hart aan de hand is in de tijd dat we leven", zegt beeldhouwer Paige Bradley. "Tijdens de pandemie is er absoluut een gevoel van stoppen, maar dan is er ook een draaipunt en ik denk dat de draaipunt echt belangrijk is waar ik het met mijn werk over wil hebben met mijn werk."

Het werk van Bradley is bedoeld om de geest van het menselijk hart te vangen (pre-pandemisch, haar sculpturen namen vaak de vorm aan van lichamelijke afbeeldingen van dansers en vleugels en probeerde efemere gevoelens als duidelijkheid of verlichting uit te drukken. Het is dus logisch dat haar artistieke focus tijdens deze pandemische tijden is verschoven. Ze plaatst zichzelf nu in het kamp van wat beeldend kunstenaar Felix Gozalez-Torres ooit geformuleerd als een "keukentafelartiest", of de maker wiens werk nu voornamelijk plaatsvindt, doordrenkt van een bijna paralyserende concentratie, met pen en papier in de hand. Terwijl in het verleden haar onderwerpen extatische beweging hebben afgebeeld, zegt ze dat Covid-19 haar dagelijkse werk heeft veranderd in een fascinatie voor een bepaald object: deuren, en wat ze voor het huidige moment betekenen, in verband met het vastleggen van de openbare stemming.

"Onlangs merkte ik dat ik in een deuropening stond, zinvol gesprekken met vrienden waar ik op zes voet verwijderd moet blijven", zegt Bradley. "Ik stond me er gewoon aan dat ik een hele nieuwe serie heb die ik wil doen, weet je, waar ik in deze haven ben-deze ruimte waar ik moest beslissen of ik blijf of vertrek, hoe veilig het is. Mijn volgende project is in zekere zin een soort vagevuur. Hoe ver durf ik te gaan? Hoeveel wil ik de veiligheid van mijn huis verlaten? Ik weet dat veel andere mensen hetzelfde voelen."

Dat gevoel van verbinding dat zegt "ik ook" is precies wat Bradley zegt dat ze nu en altijd in haar werk wil overbrengen. "Verbinding is nog steeds wat ons mens houdt. We moeten contact maken met anderen, "zegt ze.

"We maken het goed om om te lachen, en ik weet persoonlijk nog niet hoe ik moet navigeren [de pandemie]" -amy Schumer, cabaretier

In een post-bekende wereld zal een terugkerende vraag zijn hoe je vignetten van deze tijd kunt weven in de verhalen die we blijven vertellen via film, boeken en andere expressiemodi. Comedian Amy Schumer, wiens Hulu -show, Liefde, Beth, was gepland om dit jaar in première te gaan en is momenteel vertraagd, vertelt me ​​dat er een debat is over het al dan niet schrappen van het bestaande script en de pandemie in de plot moet schrijven.

"We schreven het hele seizoen, en toen gebeurde de pandemie. Dus de vraag is, als we teruggaan en dit erin schrijven? Ik weet het nog niet echt, "zegt Schumer. Hoewel komieken tenslotte zijn belast met het vinden van zakken van humor binnen tragedie, hebben ze ook de taak om een ​​perfecte timing te nagelen. En op dit moment is het onderdeel van de timing onduidelijk. "[Comedians moeten] een grapje beginnen voordat iemand anders dat doet. We maken het goed om om te lachen, en ik weet persoonlijk niet hoe ik er moet navigeren, maar mensen zullen erachter komen, denk ik, "zegt Schumer.

Lee heeft er vertrouwen in dat veel kunstenaars zullen Kies, zoals Schumer suggereert, om erachter te komen hoe de huidige situatie kan worden versmel. "Het is zeer subjectief. Als het echter mogelijk is voor de kunstenaar, en als ze geneigd is haar opvattingen en vragen in haar vorm en medium te betrekken, dan ben ik bereid te beweren dat het voor haar kan genezen en mogelijk haar publiek. Als je het wilt zitten, respecteer ik dat volledig en krijg ik het, "zegt Lee.

Als ik Bradley (met wat wanhoop) vraag hoe kunstenaars van alle niveaus kunnen verzamelen om in het kamp te zijn dat de wereld helpt te genezen, het kamp gedeeld door Starr en de Beauvoir en Lee en zoveel anderen, vertelt ze me een verhaal.

Aan het begin van de 20e eeuw, toen de Eerste Wereldoorlog in Europa begon, zegt ze, werd kunstenaar Pablo Picasso geconfronteerd met een situatie die niet verschilde van de huidige, in die zin dat het begrijpelijk zou zijn geweest om een ​​pauze te nemen van het creëren. "Hij deed destijds beeldhouwkunst en de regering had net alle gieterijen gesloten om wapens te maken zoals wapens, artillerie en dat soort dingen. En dus mochten de kunstenaars niet meer kunst maken bij de gieterijen, en veel van de plaatsen smolten eigenlijk bronzen sculpturen of ijzeren sculpturen en reconstituteren ze voor wapens. Dus ging Picasso naar het autokerkhof en hij vond objecten en hij begon ze samen te stellen. Hij was een van de eerste kunstenaars die gerecyclede materialen uit oude autokerkhof gebruikten om sculpturen te maken, "zegt Bradley.

Ze neemt Picasso's saaiheid en diezelfde kwaliteit gevonden in talloze andere kunstenaars die een beroep van improvisatie hebben gemaakt, als bewijs positief dat kunst altijd een manier zal vinden. "Het is in de noodzaak om te creëren dat we verschillende manieren vinden om het te doen", zegt ze. 'We zullen nooit stoppen omdat het het verhaal van onze mensheid is. Het is alsof je niet ademt; We kunnen niet stoppen met ademen."