Een vrouw die vrouwen schildert hoe portretkunstenaar Taylor Smalls vrouwen viert door kunst

AC: Is een fulltime kunstenaar geworden, creëerde eventuele verschuivingen in je leven?

Ts: Er zijn grote verschuivingen geweest in termen van hoe ik mezelf een dag zie bewegen, zeker in termen van gewoonte, vooruitzichten en gratie. Dat is een heel groot punt van begrip. Ik duik nu in een fulltime carrière die ik uitsluitend samenwerk. Voorbij de kunst zelf, waaronder marketing, financiën, advertenties-alles.

Ik draag voor het eerst veel hoeden, dus ik moest leren hoe ik meer gratie voor mezelf kon hebben. Als ik een dag heb waar ik me niet goed voel en ik gewoon een minuut wil nemen en chillen en niet proberen te pushen, kan ik dat doen. Dat is een grote verschuiving geweest, want voorheen moest ik gewoon opdagen. Het is deze geweldige overgang geweest waarbij ik me op de hoogte ben van of ik het me kan veroorloven om niet te hard te pushen als dat holistischer voor mij zou zijn. Voor mezelf zorgen, ziet er nu op een geweldige manier anders uit.

AC: Beïnvloedt een voormalige architecturale ontwerper uw kunst?

Ts: Professioneel in architecturale werk zijn zonder een erkende architect te zijn, is redelijk creatief verstikkend. Dus op die manier heeft het mijn werk in het schilderen beïnvloed door me te laten voortbuigen om mijn creatieve praktijk te behouden. Het was zeer noodzakelijk voor mij, voor al mijn carrière in de architectuur, om mijn artistieke praktijk te behouden en shows te doen en te blijven schilderen en bureau te hebben over mijn gedachten en wat ik voel dat ik moet laten zien.

AC: Is het opzettelijk dat je alleen vrouwen van kleur schildert? Wat is het over gekleurde vrouwen die u interesseert als uw belangrijkste onderwerp?

Ts: Het is niet altijd opzettelijk geweest; Ik begon gewoon eerlijk te maken, eerlijk, en vrouwen, in het bijzonder, viel me fysiek op. Als je ooit kijkt naar een lichaam van je werkschrijven, poëzie, foto's, wat je ook kunt zien. Je kunt een gemeenschappelijke gemeenschappelijkheid zien, en ik realiseerde me net, misschien vier jaar geleden, dat al mijn onderwerpen waaraan ik werd aangetrokken, gemengde vrouwen waren. Niet alleen strikt zwarte vrouwen, maar het waren gemengde vrouwen.

Als je ooit kijkt naar een lichaam van je werkschrijven, poëzie, foto's, wat je ook kunt zien. Ik realiseerde me dat al mijn onderwerpen waaraan ik werd aangetrokken, gemengde vrouwen waren. -Kleinere

AC: Je werk is visueel verschoven, van een tijdje een paar jaar geleden toen je donkere zwarte achtergronden, acrylverf en dikke slagen gebruikte. Nu zie ik lichtere achtergronden van meer vloeibare kleuren en een meer bewaterd gebruik van acrylverf, bijna watertekst nabootst. Wat was de reden voor die verschuiving?

Ts: De hele serie Black-Background, Zij en ik, dan en ons werd opgericht tijdens de protesten tijdens George Floyd. Dit was alle 2020 en 2021 werk dat mijn eerste serie was waar we thuis waren tijdens de pandemie. Ik was elke dag in mijn studio en werd geïnspireerd door het feit dat ik tijd had om in mijn verf te zijn en vaker te creëren. Er was ook een tweedeling tussen zwart en wit, deze echt eenvoudige vermindering tussen zwarte en witte oordelen mensen.

Ik kon je niet vertellen hoe vaak ik in die tijd werd bereikt omdat ik een 'zwarte kunstenaar' was, maar mensen namen nooit aan om te overwegen dat ik ook wit-50 procent wit ben. En het is net een heel interessant ding. Ik was als de kleur daartussenin. Dus ik deed al het haar in deze hele serie wit en alle achtergronden zwart, en wat gekleurd is, is de huid en niet bruin wat dan ook. Het is een hypergepigmenteerde, extreem overdreven, gelaagde huidtint tussen een zeer vlak zwart en een zeer glanzende wit. Ik wilde laten zien dat er zoveel rijkdom is tussen die twee. Dat mensen gewoon niet overwegen en denken, zelfs in gesprek met mij over: "Oh je bent zwarte kunstenaar, weet je, zoals vertel me wat je doet met deze vrouwen van kleur ..."

Het gaat eigenlijk niet om strikt zwarte kunst. Ik ben niet alleen een zwarte kunstenaar. -Kleinere

Het gaat eigenlijk niet om strikt zwarte kunst. Ik ben niet alleen een zwarte kunstenaar. Dus daarom is de huid die ik schilder extreem kleurrijk en geen directe tint. Ik ging naar de zomer, ik had fysiek wat lichtheid nodig en begon ik deze stukken in echt heldere tinten te schilderen omdat het me gewoon fysiek het gevoel gaf dat ik kon ademen. Ik moest dingen van mijn borst halen en ging radicaal in de tegenovergestelde richting, en er was niet al teveel aan gedacht. Het was net als een daadwerkelijke reactie op de show dat ik eerder had gedaan en zoveel tijd besteedde aan.

De overgang naar het verdunnen van mijn acrylverf naar bijna een waterverfconsistentie werd geboren uit een periode van extreme zwaarte in mijn leven, waar ik besefte. Dit weerspiegelde overcompensatie, niet in staat om duidelijke en stabiele keuzes te maken, alleen mentale rommel in het algemeen.

Ik besloot mijn palet volledig terug te strippen door monochromatische stukken te maken met dunne wasbeurten die me een beetje meer mentale ademruimte en duidelijkheid boden. Ik vond plezier in de manier waarop water zijn eigen route bepaalt. Het was een heel voor de hand liggende fysieke weergave dat ik niet alles om me heen kon beheersen. Werken met water voelde zich op die manier als een meditatieve praktijk.

AC: Wat betreft uw intersectionele identiteit om zowel zwart als wit te zijn, zou u zeggen de manier waarop u kleur gebruikt om pigmentatie te benadrukken, is hoe mensen u kunnen begrijpen en de kleur die u heeft? De identiteit die je hebt?

Ts: Ik hoop het zeker. Met mijn werk zijn er veel lagen, daarom heb ik onlangs met water gewerkt. Er zijn lagen mensen die u niet kunt beheersen. De toepassing van de verf is iets dat ik niet kan beheersen. Water doet alles wat het wil. En om het te laten drogen, een andere kleur toe te voegen, te laten drogen, een andere toe te voegen, creëert deze rijkdom die een persoon is die de verf is.

AC: Hoe voelde het toen je hoorde dat Oprah een van je stukken heeft?

Ts: De acteur die George Washington speelde in een productie van Hamilton, Jesaja Johnson, was toevallig een buurman van mijn vorige directeur in mijn architectuurbureau. Ze zagen hem optreden in San Francisco toen de show op tournee was en gingen naar een prachtige jazzclub genaamd Mr. Tipple's opnamestudio waar ik werk had getoond. Johnson zag het werk, zei dat hij een show deed met Oprah en zei: "Ik moet deze kunstenaar een stuk voor haar laten maken.”

Dus gaf hij me opdracht voor een stuk voor Oprah en voor Tarell Alvin McCraney, de scenarioschrijver van Maanlicht. Ik heb twee verschillende stukken voor hen beiden gedaan en geleverd om te bezitten (het Oprah Winfrey Network) in Los Angeles.

Toen Oprah me toen een mooie brief over het stuk stuurde, was ik net naast mezelf. Ik heb de brief in mijn babyboek geplaatst. Er zijn momenten waarop je naar jezelf kijkt, kijk naar je leven, en je bent net als, Oké, dingen zijn prima als ze blijven zoals het is. En dat was absoluut een van die momenten.

AC: Wat is er de volgende voor jou, wat betreft kunst?

Ts: De Doorloopproject is mijn huidige baby, en het zal naar verwachting in de zomer debuteren. Het is waar ik aan denk sinds ik mijn bedrijf verliet. We hebben specifieke onderwerpen als het thema en ze worden geëerd door veel verschillende kunstvormen, zoals fotografie, schilderen, muziek, poëzie en eten.

Dit project is ter ere van 12 verschillende vrouwen die deze ondergrondse golven in Oakland maken, waardoor ze op een collectieve manier worden benadrukt die iedereen versterkt. We zien elkaars werk niet altijd. Maar als we in een ruimte zijn waar je mensen ziet die je meestal niet zou doen, creëert het deze prachtige synergie.

AC: Ik beëindig elk gesprek met een richtlijn voor mensen om geweldig te blijven-het is ook mijn e-mailsignoff. Wat betekent het voor jou om geweldig te blijven zijn?

Ts: Ik probeer gewoon mensen aanwezig te zijn. Dat is wat me het beste geeft, en ik denk dat dat mijn sterkste troef is. Als we nu naar mijn telefoon keken, heb ik waarschijnlijk 300 ongelezen sms -berichten omdat ik niet heb gekeken sinds we samen zijn geweest. Ik wil gewoon één op één tijd doorbrengen, persoonlijk met iemand en volledig aanwezig zijn.

Interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.

De wellness-intel die je nodig hebt, zonder de BS die je je vandaag niet aanmeldt om het nieuwste (en beste) welzijnsnieuws en door deskundige goedgekeurde tips te hebben die rechtstreeks in je inbox worden geleverd.