Waarom Norma Kamali niet langer alleen een dames ontwerper is

Norma Kamali is een oude wellness-liefhebber, een modelegende, en op alles, van gezondheid tot hemlines-een voorwaartse denker. Nu, met 2019 slechts enkele dagen verwijderd, staat ze op het punt iets ongekends te doen: ze maakt haar kleding toegankelijker voor alle geslachten. Hier legt Kamali uit hoe de ondergrondse, genderfluiditeit, mode en New York City uit de jaren '70 zijn toegevoegd tot een moment dat nu heel is.

In de jaren '70 presenteerde ik een damescollectie, en toch was de helft van de klanten in mijn New Yorkse winkel mannen. Ze drukten hun persoonlijke stijl uit door alle soorten kleding-zoals was vrijwel iedereen op dat moment.

Als je er niet was, moet ik een beetje achtergrond geven. Destijds was New York een gevaarlijke plek. De stad was in principe failliet, de winkelpuien waren zwaar bekeeld en mensen vluchtten voor een veiligere omgeving voor hun gezin. In het donker zou ik op straat lopen in plaats van het trottoir omdat overvallen zo gewoon waren.

Dat waren slechte dingen, maar goed kwam ook uit deze tijd. Te midden van dit gevaar werd NYC een zeer goedkope stad voor kunstenaars en creatieven die op zoek zijn naar betaalbare huurprijzen. Het trok mensen die zich niet op hun plaats voelden in hun woonplaats en hen een plek kregen waar ze zich vrij konden zijn. Tegelijkertijd kwam de feministische beweging na decennia van stilte weer tot leven. Homo's kwamen naar buiten en voelden zich veiliger om hun waarheid te leven, zelfs in de onveilige omgeving van New York City.

Het was een piekperiode in mode en ontwerp-en zoveel daarvan was te wijten aan mensen die rigide genderrollen loslieten.

Dit alles maakte NYC een creatief centrum met een opwinding en energie die ik nooit zal vergeten. Het was een piekperiode in mode en ontwerp-en zoveel daarvan was te wijten aan mensen die rigide genderrollen loslieten. Jongens voelden hun vrouwelijke kant en mengden het in dameskleding en accessoires (om nog maar te zwijgen van haar en make -up). Hun stijl was authentiek, origineel en geweldig. Mick Jagger deed femme beter dan wie dan ook en David Bowie verlegde grenzen. Ondertussen lieten vrouwen letterlijk hun ondergoed los--geen meer gestructureerde beha's, gordels of kousenriemgordels om een ​​braless, pantaalloze, opstandige vrijheid te omarmen.

Het idee om een ​​stylist te hebben bestond niet. Het kon niet hebben! Het idee zou beledigend zijn omdat het zou insinueren dat je geen eigen, expressieve stijl had. Het was het tijdperk van vrije geesten en Studio 54 werd de plek waar het allemaal samenkwam: de zeer rijke, de beroemdheden, de artiesten, de schrijvers, de creatieven in mode, film, muziek en ontwerp.

Toen, in de jaren '80, kwam het allemaal abrupt einde. AIDS sloot het af in de meest verwoestende, verraderlijke aanval op vrienden en familie. Met het verlies van talloze creatieve zielen zijn we achteruit gegaan. Stijlen verschoven terug naar een meer conservatieve, gender-conforme plek. Mannen begonnen buzz-cut haar te dragen met flanellen plaids, werklaarzen en broek. Push-up beha's kwamen terug voor vrouwen. Een zeer strikte definitie van "mannelijk" en "vrouwelijk" karakteriseerde hoe we gekleed, eruit zagen en gedragen.

Snel vooruit naar nu, en voor jongere generaties, aids is grotendeels een verhaal, geen persoonlijk geheugen. Misschien is dat een reden dat we weer in twijfel komen te staan ​​op traditionele genderstereotypen. Gen Z gaat helemaal over wazige lijnen van geslacht of helemaal geen lijnen. Veel Gen Z -paren delen kleding zonder aandacht te schenken aan de vraag of een kledingstuk is ontworpen voor een man of een vrouw. In de mode duwen hoofdartikelen de envelop en vaker wel dan niet, wat resulteert in een glimlach. Een goed voorbeeld is Playboy's functie met Ezra Miller in Bunny Ears, Lingerie en een jumpsuit. (Blij om te melden dat de jumpsuit van mij is!) Misschien is het een duw om ons er te laten herkennen dat we ondanks verschillen ook in veel opzichten zoveel meer hetzelfde zijn.

Nu zijn we terug naar het in twijfel trekken van traditionele genderstereotypen.

Met al deze nieuwe energie heeft de toekomst een grote belofte voor attitudes, gedrag en een evenwicht die zal evolueren naar een prachtige wereld van geen harde lijnen. Het gebeurt al in de mode. Vanaf de commerciële kant kan winkelen niet alleen worden gedaan in afdelingen zoals heren en dames, maar ook in classificaties zoals jassen, shirts, jassen en t-shirts.

Ik ben hier een voorstander van. Ik heb altijd mijn droom van creatieve, authentieke uitdrukking willen voortzetten. Vijftig jaar na de jaren '70 is de tijd juist om iets te doen waarvan ik hoop dat het de norm zal worden. Vanaf januari zullen we op onze website een maatdiagram weergeven die de maten voor vrouwen en vergelijkbare mannengrootte toont. Onze labels hebben vrouwen links en mannen aan de rechterkant. Het doel is om winkelen democratischer, inclusief ... en plezier.

De gezonde kant hiervan is dat er minder zal zijn die mannen en vrouwen verdeelt. Seksualiteit kan worden bevrijd van stereotypen van de jaren 1950. Vrouwen kunnen op welke manier dan ook mannen en vrouwen aanspreken, en mannen kunnen een beroep doen op mannen en vrouwen. Dat is het soort toekomst dat ik graag zou willen zien.

Als ondernemer en ontwerper heeft Norma Kamali altijd inspiratie gevonden voor haar modecollecties in wellness, schoonheid en empowerment van vrouwen. Deze ankers hebben haar creatie van de stop -objectiveringsbeweging aangewakkerd, die vrouwen aanmoedigt om hun kracht en hun lichaam te vieren.

Waar moet Norma over schrijven? Stuur uw vragen en suggesties naar [email protected].